Foule x MNBAQ
Vingt citoyens, vingt œuvres d’art.
Dans la continuité de leur œuvre Foule, le duo d’artistes Atwood s’allie au MNBAQ pour proposer un mariage entre 20 citoyens de La Cité-Limoilou et des œuvres du musée.
Les guides-animateurs se sont inspirés du vécu de ces individus – des voisins, des amis peut-être – pour proposer une peinture ou sculpture qui leur rend hommage. Cette célébration des liens entre l’art et la communauté rappelle la beauté complexe de chaque parcours. Parmi eux, Sébastien, Maya, Faustin, Marie-Eve, Olivier ont pu découvrir leur œuvre dans le cadre d’une touchante capsule Une œuvre expliquée.
Le guide-animateur Julien St-Georges Tremblay associe cette robe de bois et de verre au couturier et ex-réfugié congolais Faustin. L’œuvre de Lyons évoque la vie dans la brousse de Faustin, tout en célébrant la beauté de son métier.
Le guide-animateur Julien St-Georges Tremblay a choisi cette toile au peintre portraitiste Denis. Les techniques académiques utilisées par Elliot font écho à la recherche de Denis qui souhaite dépoussiérer l’enseignement des académistes.
Le guide-animateur Julien St-Georges Tremblay offre cette sculpture inuit à la mère de famille Sophie. Puissante et rassembleuse malgré les blessures, cette œuvre souligne le courage de Sophie qui a su créer son destin, malgré une adolescence difficile.
Le guide-animateur Julien St-Georges Tremblay propose cette œuvre à la réserviste et clarinettiste Marie-Pier. Cette toile, d’une force brute sans être violente, rappelle le désir de Marie-Pier de puiser dans son énergie pour dépasser ses limites.
La guide-animatrice Éva Chatigny a choisi cette œuvre pour la militante écologiste Marie-Eve. Imbriquée comme un écosystème interdépendant, la toile représente ce que Marie-Eve défend : l’effervescence de la vie et son équilibre fragile, mais puissant.
La guide-animatrice Éva Chatigny offre cette œuvre à l’homme trans et coordonnateur au GRIS Québec Mykaell. La toile célèbre la lenteur, le chemin à parcourir, et évoque la deuxième naissance du printemps : autant d’écho au parcours de vie de Mykaell.
La guide-animatrice Éva Chatigny présente cette œuvre à Simon, directeur de la communication au provincial. Cette toile colorée révélant une intimité souterraine se colle à la vie de Simon faite d’expériences variées qui se complètent.
La guide-animatrice Éva Chatigny associe cette œuvre à Eve, survivante du cancer et aidante naturelle pour sa mère. Dans cette encre sur papier où les figures se soutiennent les unes aux autres, on reconnaît la solidarité d’Eve pour les femmes de sa vie.
La guide-animatrice Charlotte Boisvert-Simard offre cette toile au musicien et ex-toxicomane Sébastien. L’infusion dans cette œuvre issue d’une performance correspond à cette présence salvatrice de la musique dans la vie de Sébastien.
La guide-animatrice Charlotte Boisvert-Simard a choisi cette toile pour le préposé aux bénéficiaires Mario. Afin d’offrir à Mario – amoureux de paysages tranquilles – un répit de son emploi exigeant, Charlotte propose cette œuvre douce et contemplative.
La guide-animatrice Charlotte Boisvert-Simard associe cette peinture à la comédienne d’origine colombienne Natalie afin de lui offrir un bain de soleil, aussi lumineux que brûlant, qui colle bien à cette femme qui a soif d’art et de féminisme inclusif.
La guide-animatrice Charlotte Boisvert-Simard présente cette toile à Corinne, étudiante en littérature. Cette œuvre réalisée par une pionnière de l’abstraction impliquée dans les luttes sociales, touche à l’amour d’art et d’égalité de Corinne.
La guide-animatrice Florence Gariépy présente cette peinture abstraite à l’ex-militante tunisienne et chargée de projets au fédéral Maya. Le titre de l’œuvre résonne avec l’empathie ramifiée de Maya qui milite pour la liberté et dignité pour tous.
La guide-animatrice Danielle Boutin a choisi cette sculpture abstraite pour la militante et chroniqueuse Maryam. L’œuvre immense, qui rappelle l’équilibre précaire d’une planète plurielle, répond à ce vibrant appel au vivre-ensemble qui anime Maryam
La guide-animatrice Danielle Boutin associe cette œuvre à l’entrepreneure et avocate Sylvie. Cette sculpture agrandie d’une miniature évoque le besoin de prendre sa place, l’élan, la liberté qui poussent Sylvie à se dépasser dans sa vie professionnelle.
La guide-animatrice Danielle Boutin offre cette toile à l’ex-réfugiée tanzanienne Médine. Cette œuvre apaisante, évoquant la nature, laisse de côté le passé trouble de Médine pour célébrer sa capacité à espérer, à se renouveler, comme un jardin.
La guide-animatrice Danielle Boutin associe cette sculpture à Olivier, avocat et amateur de BD. Autant la force que la vulnérabilité se dégagent de cette œuvre, où on reconnaît les combats d’Olivier tout en soulignant sa grande humanité.
La guide-animatrice Florence Gariépy offre cette œuvre à François, ancien rédacteur de discours pour le Parti Québécois, où – comme dans les discours de François –, on peut se voir derrière les mots et reconnaître la force d’une parole sur nous.
La guide-animatrice Florence Gariépy présente cette sculpture pour Raphaël, électricien. À la fois fragile, imposante et introspective, la sculpture souligne le passé trouble de Raphaël tout en célébrant sa sensibilité qui lui a permis de renaître.